曲目列表
专辑简介
专辑介绍：当马耳他钢琴家特里西亚·多恩·威廉姆斯（Tricia Dawn Williams）于2020年在玩具钢琴上演奏奥利维亚·基弗（Olivia Kieffer）的《5 Measures Out》并发布视频时，她从未料到这一对封锁隔离的创意回应会在短短3天内于Facebook上获得9000次观看。她对基弗音乐的喜爱，以及对玩具钢琴音乐潜力的好奇，促使她进一步探索更多音乐作品、购买更多乐器，并最终围绕这一乐器创作了系列节目和即将发布的专辑。专辑《Tiny Keys, Big Sounds》（《小键盘，大音效》），收录了专为玩具钢琴创作的音乐作品，将于2025年6月20日发行。这标志着威廉姆斯音乐生涯中又一个突破常规的创意项目。威廉姆斯是一位无畏的钢琴家。她探索并沉浸于大多数钢琴家不敢涉足的音响世界。从玩具钢琴到跨学科表演；从马耳他作曲家的音乐到开创性地使用动作捕捉技术，通过手臂上的MYO带接口控制和触发电子声音，特里西娅· Dawn·威廉姆斯拓展了听众对钢琴家和钢琴音乐可能性的理解。访。我很荣幸她同意了。 艺术家介绍：特里西娅·道恩·威廉姆斯（Tricia Dawn Williams)是一位拥有爱尔兰与威尔士血统的马耳他钢琴家，以对当代音乐、多媒体及新技术的热忱著称。她擅长打造创新且沉浸式的表演，将视频艺术、电子音乐与扩展钢琴技巧融合，更开创性地运用动作捕捉技术——通过手臂上的Myo带接口控制并触发电子声音，不断拓宽钢琴表演的边界。她积极委托、首演并录制来自全球不同国家和背景作曲家的作品，致力于推动音乐与多元媒介的碰撞。 威廉姆斯的演出足迹遍布世界知名场馆与音乐节：包括巴黎荣军院、布达佩斯贝拉·巴托克纪念馆、杜塞尔多夫莱茵河畔德国歌剧院、哥本哈根丹麦皇家剧院、奥胡斯日德兰歌剧院、里加新音乐节、帕福斯与立陶宛“欧洲文化之都”系列活动、突尼斯迦太基国际音乐节、华盛顿特区约翰·肯尼迪表演艺术中心、南非开普敦音乐节、悉尼河畔剧院、索非亚ppIANISSIMO音乐节、鹿特丹De Doelen音乐厅、阿姆斯特丹Meervart音乐剧院、土耳其伊兹密尔国际音乐节、英国牛津艺术节、意大利艾米利亚-罗马涅音乐节，以及加拿大蒙特利尔Satosphère科技艺术协会等，在国际舞台上持续传递先锋音乐理念。2019年，她的项目《TRANSITion》从全球200个申请项目中脱颖而出，被古典音乐多元平台Classical:Next评选为11个最具创新性与启发性的项目之一，彰显其在跨界艺术领域的影响力。 威廉姆斯对玩具钢琴及其曲目有着浓厚热情：2020年，她与全球多位作曲家合作，录制了多首专为该乐器创作的作品，并在德国Classical Next、葡萄牙波尔图钢琴节、马耳他三宫节等场合进行在线演出，其作品还被收录于Black Dress Code数字音乐图书馆。2022年，她与布尔诺当代乐团合作演绎并录制鲁本·扎哈的《儿童钢琴协奏曲》，该作品已登陆各大数字音乐平台。2024年，在马耳他艺术委员会的支持下，她启动“玩具钢琴+”（ToyPiano+）项目，邀请13位马耳他及国际作曲家、3位视频艺术家参与，并携手作家特雷弗·扎哈与演员约瑟夫·加莱亚跨界合作，深入探索玩具钢琴的艺术潜力。目前，她收藏了9台玩具钢琴（其中4台为古董型号），并获得全球历史最悠久、规模最大的玩具钢琴制造商Schoenhut Toy Piano公司的官方授权。 此外，2022年她与著名中国打击乐演奏家王贝贝共同创立“钢琴与打击乐WOW二重奏组”，首演于英国牛津艺术节，随后在马耳他再度献演，展现跨文化合作的活力。 艺术教育背景方面，威廉姆斯自幼师从丽塔·米卡莱夫学习钢琴，后在帕乌卢·格雷奇的指导下深入研究20世纪音乐，还曾参与钢琴家玛格丽特·伦·谭关于乔治·克伦姆音乐的大师班。她同时担任“马耳他当代音乐协会”秘书（该协会致力于在马耳他推广当代音乐的表演与理解），以及《ENCORE艺术与文化杂志》副编辑，在艺术推广与传播领域持续贡献力量。宰杀女畜屠宰场穿刺杆视频全过程
专辑简介：《漫步奇幻之境——奥地利十九至二十世纪艺术歌曲选集》由女高音歌唱家宋元明和国际著名声乐艺术歌曲指导、钢琴家查尔斯·斯宾塞（Charles Spencer）在维也纳联合录制，收录了来自奥地利十九世纪末二十世纪初的四位作曲家的作品：阿尔班·贝尔格（Alben Berg）的《七首早期艺术歌曲》，阿诺德·勋伯格（Arnold Schönberg）创作的《布雷特尔歌曲集》，来自弗朗兹·施雷克尔（Franz Schreker）的《保罗·海塞的五首诗歌，Op.3》以及埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德（Erich Wolfgang Korngold）作曲的《艺术歌曲三首，Op.22》。这四套作品中，除了贝尔格七首早期作品有少许不同录音版本外，其他三套作品罕有录音先例，在亚洲更是首次出版。专辑将通过这四套创作时间相近却风格迥异的作品，多维度地呈现十九至二十世纪奥地利艺术歌曲的特点和艺术价值。本专辑是中央音乐学院科研资助计划出版项目。 艺术家简介：宋元明，旅奥女高音歌唱家、中央音乐学院声歌系教授、博士研究生导师。以特优双硕士毕业于维也纳国立音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”及“艺术歌曲与清唱剧”，师从弗兰茨·卢卡索夫斯基（Franz Lukasovsky）教授，取得声歌系硕士以上“优秀艺术家”表演专业最高学位。同时以优异成绩毕业于维也纳布莱纳音乐学院长笛演奏硕士学位。曾获第48届法国图卢兹国际声乐大赛第一名、奥地利第13届塔利亚维尼国际声乐比赛最佳女高音奖、捷克第44届德沃夏克国际声乐比赛第一名及“最佳歌唱家”双奖等六个国际比赛的奖项。她与拿索斯合作的《理查·施特劳斯艺术歌曲精选》于2021年发行。查尔斯·斯宾塞，钢琴家、著名艺术歌曲指导，任职于维也纳音乐和表演艺术大学的教授，是国际上最受欢迎的钢琴艺术指导之一。他为克里斯塔·路德维希（Christa Ludwig）伴奏超过12年，并与许多艺术家合作，如安妮·施瓦内维尔姆斯（Anne Schwanewilms）、贝尔纳达·芬克（Bernarda Fink）、贡杜拉·雅诺维茨（Gundula Janowitz）、韦瑟莲娜·卡萨洛娃（Vesselina Kasarova）、玛雅娜·利波夫舍克（Marjana Lipovšek）、杰西·诺曼（Jessye Norman）、黛博拉·波拉斯基（Deborah Polaski）、托马斯·夸斯托夫（Thomas Quasthoff）、伊尔蒂科·雷蒙迪（Ildikó Raimondi）等。查尔斯·斯宾塞已录制多张唱片，并经常受邀参加具有极高国际影响力的演出或音乐节等。
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